Fotógrafo Nacional

Karla Gachet  nació en Quito, estudió  diseño y arte luego Comunicación Social con énfasis en fotoperiodismo en la Universidad  de Santiago de California. En el 2004 regresa al país  y  en el 2005 trabaja para el diario “El Comercio”  durante dos años. En el 2007 decide abandonar el diario para trabajar en un proyecto a largo plazo. Realiza un libro llamado “Desde Ecuador a la tierra del fuego”, este libro reúne un material filmado durante siete meses por toda Sur América. El trabajo fotográfico realizado a una bailarina de tango le hizo a creedora al premio en la categoría de Historias de Arte y Entretenimiento en el concurso   internacional de fotografía del World Press Photo en el 2009. Expone su obra en el Centro Cultural Metropolitano, en la Plaza de la Independencia.

Pintor Ecuatoriano

MARCELO AGUIRRE Nació en Quito, Ecuador, en 1956. Hijo de madre francesa y de padre diplomático. Realizó estudios en el Taller de Eduardo Serna, Argentina; en la Universidad Central de Quito, y en la Escuela Superior de Artes de Berlín donde fue becado por el Instituto Alemán de Intercambios entre 1983 y 1984. Su obra está empapada del neo expresionismo alemán, con especial afinidad con De Kooning, cuya obra apreció personalmente durante su estancia en Berlín. Su obra pictórica aborda la condición existencial del desgarro, la enajenación y la soledad del hombre contemporáneo, expresada en el libre tratamiento de la materia y el color. En Aguirre es fundamental el proceso creativo, de forma que sus obras "llevan en sí la historia de su creación". Trabaja una capa sobre otra, corrigiendo y añadiendo cualquier cambio sobre la marcha. Sus cuadros muestran un colorido frontal y profundo, en líneas y brochazos violentos. Trabaja una figuración sugerida que parece emerger de una pintura sumamente orgánica. Ha expuesto en importantes galerías y museos, entre los que se destacan: Instituto Iberoamericano, Bonn, RFA (1985); Museo de Arte Moderno de Cuenca (1987); II Bienal de La Habana (1986); XIX y XXII Bienal de Sao Paulo (1987 y 1994), y I, II y V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador (1987, 1989 y 1996). Ha obtenido, entre otros, los siguientes reconocimientos: Premio Julio Le Parc, de la II Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1989); Premio Marco, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (1995), y Segundo Premio de la Bienal de Pintura de Osaka, Japón (1997). Ha participado en exposiciones colectivas en casi todos los países latinoamericanos, en Miami y Bruselas, así como en bienales Internacionales en Cuba, Brasil, Cuenca (Ecuador), Perú, y Chile. También ha realizado exposiciones individuales en Quito, Guayaquil, Cuenca, Bogotá, Lima y Berlín. Ha desempeñado además labores docentes como profesor de dibujo en las universidades Central y San Francisco de Quito.

Pintor Extranjero

Biografía: Jan Breughel el joven nació en Amberes en 1.601. Hijo mayor  de Jan Breughel de Velours y nieto de Pieter Breughel el viejo. Se formó en el taller de su padre. Decidió viajar a Milán en 1622 por una propuesta de su padre para estudiar arte con Federico Borromeo. Luego viajó a Malta y a Sicilia. En 1625 muere su padre por lo que tuvo que regresar a Amberes para hacerse cargo del taller. En ese mismo año es nombrado maestro en el Gremio de Pintores de San Lucas. Terminó las pinturas de su padre y pintó otras con el mismo estilo de su padre, naturaleza, paisajes  muertas pero añadiéndole su estilo personal. En 1626 se casó con Anna María Janssen, con ella tuvo once hijos, cinco de ellos pintores. En 1631 la Corte Francesa le encargó pintar  un Ciclo de Adán. En 1651 trabajó para la Corte de Austria luego regresó a Amberes donde pasó los últimos días de su vida. Entre sus obras están  La abundancia y los cuatro elementos, Adán y Eva en el paraíso, Sorpresa de un convoy, El Palacio Real  de Bruselas, Paisaje con la parábola del sembrador La Diosa Diana sentada, es fácilmente reconocible por el símbolo de la luna decreciente encima de su cabeza, vestida con una túnica de un rojo intenso, el artista consigue así focalizar nuestra atención en ella. Está rodeada de dos ninfas y perros de caza. A la derecha observamos el fruto de la cacería: ciervos, jabalíes, liebres y pájaros de diferente plumaje. Al fondo se divisan más ninfas que se acercan con un caballo cargado de un ciervo y de un oso muerto.
El fenómeno de colaboración de varios pintores dentro de un cuadro es una norma que se desarrolla con asiduidad en Flandes en el siglo XVII, la colaboración en los diferentes talleres y la especialización en los diversos géneros hacen posible la difusión de esta costumbre.

 

Fotógrafo Extranjero

Mariusz Smiejek nacido en Polonia en 1978. Fotógrafo freelance residente en Londres. Certificado por la National Geographic en el campo de la fotografía.Ganador del Concurso Nacional Geográfica Internacional de Fotografía en 2010. Ha publicado sus fotografías en diversas ediciones internacionales de la revista National Geographic. Seleccionado en numerosos concursos de fotografía. Ha trabajado con agencias de fotografía en Alemania y Polonia y en los estudios de toda Europa (incluida Polonia, Inglaterra, Alemania, Italia, Bélgica y los Países Bajos). Sus cuadros están a la venta a través de la National Geographic la colección de imágenes en los EE.UU.

Historieta

En la  primera viñeta se puede notar  una angulación con un horizonte visual, al mismo tiempo se pude notar en dos de los personajes una leve picada  y una  leve contrapicada, tiene  un plano algo lejano. En la segunda viñeta se puede notar un plano un poco más cercano, en la tercera viñeta se muestra un plano más cercano que el primero y el segundo. En la cuarta viñeta nos muestra un plano tres cuartos. La quinta viñeta se puede ver un primer plano. La sexta viñeta se puede ver a los dibujos un poco de lado, hay una lateralidad. La séptima viñeta nos muestra dos  dibujos en  un plano cercano. Al igual que en las tres viñetas siguientes. Todos los dibujos de las viñetas tienen una angulación horizontal.

Historieta

En la segunda historieta se  puede ver una angulación horizontal, con un plano un poco lejano que muestra el ambiente donde se desarrolla la historia. La segunda viñeta es un plano cercano, muestra a los dos dibujos en un plano tres cuartos, tiene una perspectiva horizontal. La tercera viñeta tiene un plano horizontal, en planos tres cuartos al igual que la cuarta, quinta y sexta. La sexta viñeta tiene un plano cercano y un poco lejano a la vez.

Biografía: Quino

                                              


Joaquín Salvador Lavado (Quino), nació en Mendoza (Argentina) el 17 de julio de 1932. Fue hijo de emigrantes españoles. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Desde que nació se lo llamó Quino para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitario con quien a los 3 años descubre su vocación. Con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas, abandona la escuela  y pronto vende su primera historieta, un anuncio de una tienda de sedas. La influencia  que tienen sus dibujos es del dibujante y humorista Oski a pesar de ello no se parecen en nada sus dibujos con los de él. También fueron sus maestros  Luis J. Medrano, Bosc y Chaval, Ronald Searle, André Francois, Saúl Steinberg, Sempé. Su primer libro llamado "Mundo Quino", en 1963.Luego le encargan unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield, para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. 2009: Participa con un original de Mafalda realizado para el diario El Mundo en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del humor gráfico en Argentina a través de su historia.